読みながら、意味がとれ、情景が浮かび、きれいな音まで聞こえ、知らずのうちにうっとりと浸ってしまう短歌。それは、どういうものなのだろう。

　読みながら意味がとれるとは、初句、二句…と句切れごとに意味が理解でき、その重なりが、順序よくわかること。句切りが言葉に流れを与え、映像が生まれ、音が奏でるというように。読後の余韻が、満足感となって流れてゆくもの。
　この作品も結句ピアノまでゆくと、「ら」の軽やかさも合間って、ポロポロと音が響いてくる。定形の均整のとれた美しさと思う。
　だが、それだけなのだろうか。定形の音数に文字数を合わせることで、本当に言葉が生み出されてゆくのだろうか。
　言葉は繊細で、魔術師のけむりにまかれる不思議さを楽しむような、そんなゆとりをもっている生きものだと思う。

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　ここで、わかりにくさとは何か、を考えてみよう。一字一音節をあらわす表音文字の作品を取り上げる。非常に読みづらく、かえって漢字を含んでいる方が読みやすいのは、瞬時に意味がわかるから。読みにくいものほど、どこかで定型の句切りを頼りにしている。

　ひらがなを単語ごとに区切ることで、読みも意味もとりやすくなる。文字がどこで切れるか、ある程度目安がつくので、意味を理解しやすく、自然と定型にはめやすい。なんとなく定型という実感をもち、作者の心をひきつける。

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　「七五七五七」と定型どおりではないが、五つの句切れと意味の展開が一致しており、意味の流れをとりやすい。そこには、五音の器で７文字、七音の器で５文字を受けとる《手触りとしての定型》がある。 内容において、「カットグラス」が唯一の具体。「アキカゼ」は感覚的にわかるが、「エスプリノハナ」「アタラシキ」に修飾されて、抽象的でわかりにくくなる。
　ただし、結句が「デアル」と結ばれるため、最後にわかったような気にさせれてしまう。読後に理解したような、ある満足感をもつ。
　《手触りとしての定型》と結句「デアル」により、わかりやすく感じさせている。

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　克巳が、目隠しをして風の流れを肌で感じて歌うとすれば、岡井隆は目隠しをして、袋のなかから風の流れを感じて歌う。

　この「六七七七五」を《手触りとしての定型》でとらえるが、句切れが意味を整え流さないので、意味がとれるまで佇む。さらに、抽象的で、読みが一律にならない。
　ここでは、オレ、（血）、」の記号が、意味を理解する大きなきっかけとなる。とくに、「オレ」が作品に読者を引き摺りこみ、少しわかるような気分にさせる。「オレ」により読者は、読みの始点を確保でき、克巳の「デアル」と同じ効果 をもたらす。
　このように、作者はわかりにくい作品において、《手触りとしての定型》、「デアル」、「オレ」、「表記の区別 」をおくことで、読者に手がかりを残している。

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　言葉を数ではなく、重さ、響きとしてとらえた《手触りとしての定型》の力を借りながら、意味を理解させるための最低限の工夫をみてきた。では、つぎの作品は、どうだろう。

　一首目。意味が抽象的で、読者の読みを一律にしないのは岡井と同様だが、意味を理解させるためのきっかけの言葉「オレ」「デアル」「表現の区別 」にあたる言葉がない。
　二首目。カタカナ・ひらがな・漢字混合表記で、視覚的な単語の分裂を起こし、意味の理解を困難にさせている。また、内容の抽象性がわかりにくくし、理解するきっかけの言葉がない。
　しかし、これら二首は、視覚的には見えにくいが、「五七五八七」「五七五七七」とほぼ定型。意味の上では、句切れと完全な理解の一致とならなくても、風のリズムに触れたような安心感が理解を呼ぶ。 これまでの作品では、定型（《手触りとしての定型》も含む）以外のものが意味の理解のための支えとなっていたが、この二首は定型だけが、意味の理解のきっかけになる。

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　こうして、内容が抽象的で、理解するきっかけの言葉がないほど、定型は大きな役割を担うことがわかる。 ただし、先にあげた《手触りとしての定型》は、最後の支えにならないのではという心配が出てくるかもしれない。
　しかし、言葉（ときに空白）の重さや響きをもつ《手触りとしての定型》も最後の支えになることができる。それは、定形という器の深みを言葉が知っているからだ。もちろん、作者も言葉の膨らみやゆとりを知っていなければならないのだが。
　理解のきっかけになる言葉をもたない作品の作者には、言葉への高度さが要求される。魔術的な言葉「オレ」「デアル」の代わりになる言葉を生み出すことができるかどうか。空間に伸ばした指から言葉が生まれるように。